我的生活随笔现实主义画家库尔贝（1819年——1877年）和印象派画家雷诺阿（1841年——1919年）都是19世纪中后期法国画坛非常有影响力的油画大师，虽然他们各自遵循的绘画理念不一样，但在对西方油画传统技法的理解上，他们有着高度的一致性。
库尔贝和雷诺阿两人都很崇拜17世纪的巴洛克油画大师鲁本斯，推崇鲁本斯作品中展现出的热烈奔放的笔触，烂漫绚丽的色彩对比形式，对人物肢体语言精准的把握，以及用略带夸张的手法，极力表现人物形体那种丰腴的、健壮的、肉乎乎的造型感。
正是有以上方面的共同追求，他们作品的某些风格自然而然有许多相似性。库尔贝比雷诺阿早出生22年，他首先沿着鲁本斯的绘画风格进行变法，后来当雷诺阿看到库尔贝的画法后，就对其表现出浓厚兴趣，主动学习库尔贝的创作方式。
在学习过程中，雷诺阿溯本追源，从库尔贝又学到了鲁本斯，又进一步强化了自己对色彩和笔触的感受力。
我们可以看到，雷诺阿、库尔贝，以及他们共同的学习对象鲁本斯，这三位大师的作品，有一个鲜明的共同特点，那就是喜欢刻画丰满而肉感的女性，画面都洋溢着欢快、轻松、活泼的气氛，极富感染力。
西方油画发展到19世纪中期时，一些富含创新精神的画家，对油画形式和内容都进行了较大改革，以库尔贝为首的“现实主义”从内容上进行了改革，那就是首次用油画表现劳动人民的日常生活，打破了油画一直是贵族阶层独享的艺术形式，这个改革具有划时代意义。
而“印象派”则充分发挥油画笔触的写意性，以及在光线下呈现出的光怪陆离的色彩世界，雷诺阿是这种变法的佼佼者。从许多雷诺的作品里可以看到，油画的笔触可以像国画那样制造出虚实关系的韵味。
但他们都属于早期探索者，所有的创新都是在传统油画的法度内进行的，不像后来的表现主义、抽象派那样，把油画传统技法变革得比较彻底。