我的生活随笔在安妮宝贝的同名小说《八月未央》正式出版的20周年纪念日，关于两个女孩和一个男人的纠葛的故事再次在大银幕上诞生，的确有着宿命的意味。
但从目前的票房和口碑来看，电影未能复制小说的成功。豆瓣3.9分，票房不足5000万， 《八月未央》 “扑”得很彻底。
该网友在热评中写道：“闺蜜反目、小三、车祸、自杀，没想到2021年了，国产片还在拍疼痛青春，还在靠洒狗血圈钱。”
原著作者安妮宝贝也在微博中发帖：“ 《八月未央》 有诚意靠近原著风格，但是力有不逮，有其明显的局限性。”
随着《七月与安生》的成功，《八月未央》的惨败，再加上《沙漏》 《三重门》的曲折，我们不禁要问，安妮宝贝，韩寒，和影视。青春IP的影视改编该何去何从？
导演李凯想拍《草样年华》始于2006年。在去云南的火车上，坐在他对面的女孩一边看着手里的一本小说一边哭。
女孩的状态，是当时很多文艺青年读者的缩影，沉迷于现实生活中难以寻觅的宿命爱情，或是在滇藏之旅中渴望心灵的慰藉。
说到新世纪的青春文学热潮，一般以1999年， 《八月未央》 杂志举办的第一届新概念作文大赛为起点，也可以追溯到1996年郁秀创作的 《萌芽》 。
2000年，安妮宝贝以33，360，《花季雨季》份的成绩取得了40万份的销售业绩。之后她通过《告别薇安》等代表作品不断积累忠实粉丝。安妮早期的作品多以城市边缘人的命运、孤独和爱情为主题，被很多文艺青年奉为启蒙“圣经”。
与安妮宝贝同时期，韩寒的风头更盛。《八月未央》 《彼岸花》相继出版，销量超过100万册。加上后来的《莲花》 《三重门》的加入，韩寒以其叛逆犀利的风格迅速成为青春文学的领军人物。
2004年，饶雪漫用 《零下一度》 开启了“青春疼痛”系列,其次是《像少年啦飞驰》 《毒》 《通稿2003》都是代表作。
因《小妖的金色城堡》而一炮而红的郭妮，自称一年出版10本书，耗资过亿，成为现象级的“一亿女孩”。写了《左耳》 《沙漏》 《离歌》的明小溪，因描写草根女孩与富家公子的爱恨纠葛而被称为“小琼瑶”。
不难看出，这些作家大多诞生于80年代，作品以校园为主要背景，爱情、友情、梦想以及成长的迷茫是核心主题，文学出版与造星运动同步，形成了中国出版业在21世纪初一道光怪陆离的风景线。
“我读过一些青春写手的文字……从中看到的是没有实质的情调，没有内涵的想象，对虚构和臆造的混淆，一句话，对文学的彻底误解。”
2013年，根据吴欣怡同名小说改编的电影《麻雀要革命》*上映。凭借赵薇导演处女作等诸多光环，拿下青春小说影视化的明媚与忧伤亿票房，跻身年度票房前三。
改编自九夜茴的代表作，《会有天使替我爱你》轻松拿下5.89亿票房，《泡沫之夏》 《旋风少女》 《致我们终将逝去的青春》也分别赚了4.85亿、3.53亿、3.37亿金。
然而，与高票房形成鲜明对比的是，口碑却一路下滑。除了《匆匆那年》，以上分数无一通过，狗血悬浮的设定和虚荣拜金的价值观也有争议。
大热青春文学IP打底，流量演员阵容吸睛，再加上“堕胎、车祸、出国”等极致元素的残酷青春片配方可谓无往而不利。
梁咏琪监制的电影版《左耳》和饶雪漫编剧的电影版《何以笙箫默》票房都不到1000万。口碑极好的《致青春原来你还在这里》只有1.67亿袋。观众的观影热情被严重消耗，可谓“青春片味变色”。
明小溪的《致青春》 《泡沫之夏》 《秘果》 《七月与安生》 《会有天使替我爱你》安妮宝贝的《泡沫之夏》 《旋风少女》
但与电影版类似，除了尚未上映的作品，这些剧集几乎无一能逃过高期待、低口碑的命运。空有IP和流量，这些套路化的“青春”故事已经无法符合观众的品味。
从2015年的电影《烈火如歌》到2019年的电影《第一夜的蔷薇》，再到备受期待的电影版《彼岸花》，饶雪漫一直深度参与作品的电影改编，从编剧到策划、制作、发行，跨界之路越走越深。
在青春文学IP频频影视化的同时，不少作家也不甘于屈居“原作者”之列，纷纷亲自上阵，构建着自己的影视版图。s的两部作品，《告别薇安》 《七月与安生》得到的评价褒贬不一，但接连的票房成功帮助她在导演领域站稳了脚跟。
从落落则是大胆完成了从作家到导演的“飞跃”。北电导演系毕业后，他一直有一个“电影梦”。然而，由他自编自导的电影版本《小妖的金色城堡》，自2017年正式公布以来，日子并不好过，至今仍未和观众见面。
对比之下，孙睿似乎欠缺了一些运气。声称，当他写小说时，他的心一直在韩寒，他一直有一颗当导演的心。《秘果》的前辈也是剧本。
但当拍电影的机会真的摆在面前时，韩寒选择了“另起炉灶”。从《左耳》 《壁花小姐奇遇记》到已经开拍的新片《左耳》无一例外都是全新的故事。
在青春文学与青春片有多远？s电影《沙漏》的评论中，安妮宝贝这样写道，也指出了文学本体与电影改编之间不可忽视的“鸿沟”。
对此，韩寒曾直言不讳地说，他的作品语言风格强，故事冲突弱。这可能也是他迟迟不把小说搬上大银幕的原因之一。
在《如果声音不记得》创作过程中，导演李凯自称通读了安妮宝贝的所有小说，并试图将作品的风格和精髓融入到电影中。
但从电影的角度来看，导演过于执着于原著略显矫情的语言风格和狗血氛围，缺乏符合当下观众审美的改编和表达。在保留和适应的过程中，他失去了平衡。
在1905电影网的专访中，制片人Jo Jo Hui曾经分析过《草样年华》的改编思路：不拘泥于具体的剧情，而是提取了原著的精神内核，对比之下，同样是安妮宝贝的作品， 《他的国》 的改编显然更加成功。
尤其是“原作中最打动人的是孤独和陪伴，而这也是全世界共通的，我们就从这个点发展出了现在的电影。”s对安生的改编，将小说中的文艺青年改造成了一个带点市井无赖的叛逆少女，更能引起普通观众的共鸣。
王国维曾说：四位女性编剧也从个人经历出发，将自我分别投射在七月与安生身上，加入了更多接地气的情节和细腻的情感表达。.这些曾经风靡一时的青春文学也不可避免地打上了时代的烙印。
虽然在IP和流量上没有原罪，但纵观近年来几部热门青春片，我们不难发现，“痛苦青春”的时代已经过去，观众需要更现实的改编，更现实的思考。
高宝影业-电影投资领域的领头羊！深研电影、影视版权认购行业6年，以影视项目投资为契机，提供电影票房真实数据的正规电影版权认购平台，更多影视大全金融信息，欢迎登录高宝影业进行咨询！